The Mockingbird & The Crowของศิลปินชาวแนชวิลล์เป็นอัลบั้มคู่ที่มีความทะเยอทะยานของวิทยุคันทรีและฮาร์ดร็อกระเบิดMichael Hardy อยู่บนรถบัสของเขาเขียนเพลงร่วมกับ Brett Tyler และ Jordan Schmidt ผู้ทำงานร่วมกันบ่อยๆ เมื่อเขากดเล่นเพลงในอัลบั้มใหม่ของเขา พวกเขาถูกปูพื้นด้วยอิทธิพลของเฮฟวี่ร็อคที่ออกมาจากลำโพงและต้องการเขียนบางอย่างตามแนวเหล่านั้น
“ฉันแบบว่า ‘บันทึกของฉันเสร็จแล้ว มันไม่มีประโยชน์อะไรจริงๆ” ฮาร์ดี้ ผู้บันทึกเสียงและแสดงโดยใช้
นามสกุลของเขา กล่าวกับโรลลิงสโตนระหว่างการโทรจากจุดพักทัวร์ในเซาท์แคโรไลนา “ฉันตื่นนอนในเช้าวันรุ่งขึ้น และ Brett และ Jordan อยู่ที่เลานจ์ด้านหน้ารถบัสของฉันซึ่งกำลังเขียนริฟฟ์ร็อค ฉันแบบว่า ‘ให้ตายเถอะ วันนี้พวกเธอจะบังคับให้ฉันแต่งเพลงร็อค’”เพลงที่พวกเขาเขียนกลายเป็นเพลง “The Mockingbird & The Crow” ตามแนวคิดที่ฮาร์ดี้เขียนไว้ในโทรศัพท์ของเขา เพลงนี้มีความยาวถึง 5 นาที โดยเปลี่ยนจากเพลงคันทรี่ที่เกี่ยวกับความรู้สึกเหมือนนกที่ร้องเพลง “เพลงที่ฟังดูเหมือนเพลงอื่นๆ ที่คุณเคยได้ยิน” มาเป็นเพลงกรันจ์-ร็อกเกอร์ที่ครุ่นคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับความรู้สึกที่แตกต่าง นกที่โบยบินไปทางไหนก็พอใจ
“The Mockingbird & The Crow” จะยังคงใช้เป็นชื่ออัลบั้มคู่ใหม่ของดาวรุ่งแห่งวงการคันทรี (มีสไตล์เป็น the mockingbird & THE CROW) ซึ่งเชื่อมโยงสองด้านที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน ครึ่งหนึ่งของเพลง “Mockingbird” เป็นแนวเพลงคันทรี่ขัดเงาที่ทำให้ฮาร์ดีกลายเป็นศิลปินและนักแต่งเพลงชื่อดังในแนชวิลล์ ในขณะที่ท่อน “Crow” เต็มไปด้วยฮาร์ดร็อคที่กัดกร่อนจนอาจทำให้ฝูงชนเหงื่อแตกเป็นเสี่ยงๆ ที่งาน Ozzfest ประมาณปี
2001 มีความทะเยอทะยาน ยุ่งเหยิง และมีแนวคิดที่กล้าหาญกว่าเล็กน้อย แต่ก็ไม่หัวเสียจนไม่สามารถเปิดเพลงประกอบในคืนวันเสาร์ที่มีชีวิตชีวาท่ามกลางเพื่อนฝูงได้ แต่สรุปแล้วก็คือฮาร์ดี: สามารถเขียนเพลงฮิตทางวิทยุได้ ดื้อรั้นพอที่จะทำบางสิ่งที่คาดไม่ถึง และฉลาดพอที่จะหาช่องทางสำหรับทุกสิ่ง
ชื่อเรื่องมาจากปรากฏการณ์ที่พบเห็นได้ในธรรมชาติ นกม็อกกิ้งเบิร์ดสามารถหวงอาณาเขตและก้าวร้าว และมักพบเห็นพวกมันจิกนกตัวอื่นที่กำลังบินอยู่
“ทั้งชีวิตของฉัน ฉันเคยเห็นอีกาบินผ่านท้องฟ้า และมีนกม็อกกิ้งเบิร์ดอยู่ข้างหลัง มันกำลังจิกมัน สร้าง
ความประหม่า” ฮาร์ดี้กล่าว “วันหนึ่งข้าพเจ้าเห็นเหตุการณ์นั้นขณะนั่งเรือออกไปในแม่น้ำ ฉันชอบฉันจะเขียนมันลงไป”ด้านชนบทของ The Mockingbird & The Crow ตอกย้ำพรสวรรค์ของ Hardy ในการผลิตลูกอมหูวิทยุ “Drink One for Me” เฉลย “Give Heaven Some Hell” จาก A Rock ปี 2020, “I in Country” เป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความรักที่หายไป และ “Screen” เป็นเพลงขอร้องให้วางโทรศัพท์และใช้เวลาสักครู่เพื่อเพลิดเพลินไปกับความจริง โลก – เขียนถึงตัวเองมากพอๆ กับเขียนถึงคนอื่นๆ “Red” เป็นบทกวีที่พุ่งทะยานถึงชีวิตชาวอเมริกันในเมืองเล็กๆ ซึ่งแสดงโดย Morgan Wallen; ฮาร์ดีเป็นเพื่อนสนิทของนักร้องเพลง “You Proof” และไม่มีอะไรจะพูดในแง่ลบเกี่ยวกับเขา
ซิงเกิลวิทยุของอัลบั้มนี้มีความแปลกแต่ลงตัวมาก เป็นซิงเกิลที่แปลกที่สุดในกลุ่ม “Wait in the Truck” ซึ่งนำแสดงโดย Lainey Wilson เป็นเรื่องราวที่มืดมนและน่าติดตามของการล่วงละเมิดในครอบครัวและความยุติธรรมของศาลเตี้ย
“ฉันฟังแล้วรู้สึกว่า ‘ว้าว นี่เป็นเพลงประเภทที่ฉันโตมากับการฟัง’” วิลสันบอกกับ Rolling Stone ในช่วงปลายปี 2022 “ไม่ว่าจะเป็นเพลง ‘Thunder Rolls’ หรือ ‘Whisky Lullaby’ อะไรแบบนั้น ฉันชอบข้อความนี้มาก — มันส่องแสงเล็กน้อยบนวัตถุที่มืดจริงๆ”
เพื่อให้เข้าใจถึงด้านร็อกในอัลบั้มของ Hardy ให้ย้อนกลับไปที่เพลง “Boots” จาก A Rock ซึ่งผสมผสานระหว่างริฟฟ์กีตาร์ไฟฟ้าแบบหนาๆ การเติมเสียงกลองคู่ คอร์ดที่มีพลังต่อเนื่อง และฮาร์ดีก็ผลักดันเสียงของเขาให้อยู่ด้านบนสุดของอัลบั้ม พิสัย. นั่นคือการอุ่นเครื่องสำหรับแนวทางที่ดุดันของเขาในครั้งนี้
“ผมกำลังเอาเท้าจุ่มน้ำกับเพลงสุดท้าย” เขากล่าว “ฉันแค่รู้สึกสบายใจกับสิ่งที่เป็นอยู่มากขึ้น”ฮาร์ดีเริ่มใช้เทคนิคการกรีดร้องมากขึ้นเมื่อเขาแสดงเพลง “Boots” ในคอนเสิร์ตและชอบสิ่งที่เขาได้ยิน “ยิ่งฉันทำมันมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งทำได้ดีมากขึ้นเท่านั้น” เขากล่าว “ฉันเริ่มยุ่งกับเสียงกรีดร้องที่บ้าน” เขาลงเอยด้วยการใช้มันอย่างเสรีในเพลง “Sold Out” ซึ่งเป็นเพลงที่อ้างอิงตัวเองซึ่งเริ่มครึ่งหลังของ The
